Strona główna Inspirujący blog o rysowaniu i pisaniu ręcznym
Inspirujący blog o rysowaniu i pisaniu ręcznym
Najciekawsze artykuły:
Ostatnio dodane:
Czy tablet graficzny szkodzi nauce rysunku od podstaw?
Czy tablet graficzny naprawdę psuje naukę rysunku od podstaw, czy może ją wspiera? Sprawdź, jak mądrze z niego korzystać na starcie
Co zrobić, gdy boję się czystej kartki i odkładam szkicowanie na...
Poznaj przyczyny lęku przed czystą kartką i sprawdzone sposoby, które pomogą Ci zacząć szkicować bez odkładania na później
Jak dobrać pędzle do gwaszu: okrągłe, płaskie i wachlarzowe w codziennym...
Dowiedz się, jakie pędzle do gwaszu wybrać na start. Okrągłe, płaskie i wachlarzowe – porównanie włosia, zastosowań i najczęstszych błędów
Losowe artykuły:
Artykuły:
Co kupić do akrylu na początek, żeby nie wydać fortuny na...
Poznaj listę niezbędnych farb i mediów do akrylu na start. Sprawdź, jak skompletować tani, ale dobry zestaw do malowania.
Nasze teksty:
Styl concept art: jak budować klimat świata jednym szkicem
Poznaj styl concept art i naucz się budować klimat świata jednym szkicem, korzystając ze światła, koloru, kształtu i kompozycji.
Felietony:
Szybkie szkice postaci: jak łapać gest i proporcje w 2 minuty
Naucz się łapać gest, ruch i proporcje w 2-minutowych szkicach postaci. Proste ćwiczenia, konkretne kroki i sprawdzone narzędzia.
Starsze artykuły:
Zasady perspektywy w krajobrazie: linie, skala i skróty
Poznaj zasady perspektywy w pejzażu. Naucz się budować głębię, dobierać horyzont i skalę, by tworzyć wiarygodne krajobrazy.
Ostatnio modyfikowane:
Jak rysować szybkie portrety w szkicowniku i nie bać się błędów
Poznaj proste ćwiczenia na szybkie portrety, które oswajają błędy, rozwijają rękę i ułatwiają codzienną, swobodną praktykę w szkicowniku
Często komentowane:
Styl pastelowy vs neonowy: jak dobrać paletę do tematu ilustracji i nastroju
Odkryj, kiedy wybrać pastelowe, a kiedy neonowe kolory, aby dopasować nastrój ilustracji do tematu i mocniej oddziaływać na odbiorcę
Warto przeczytać:
Jak malować niebo w akwareli bez kalafiorów
Poznaj sprawdzone techniki, by malować gładkie niebo w akwareli bez kalafiorów, zacieków i plam oraz świadomie kontrolować wodę i papier
Rysowanie liści: 5 sposobów na różne gatunki
Poznaj proste techniki rysowania liści. Naucz się obserwacji, konstrukcji kształtu i cieniowania, aby oddać różne gatunki natury na papierze
Marker alkoholowy: jak dobrać papier, żeby nie przebijał
Dowiedz się, jaki papier do markerów alkoholowych wybrać, aby uniknąć przebijania, zachować intensywne kolory i komfort pracy.
Polecamy:
Artykuły naszych czytelników:
Perspektywa bez matematyki: intuicyjne zasady, które działają
Poznaj intuicyjne zasady perspektywy w rysunku architektury. Naucz się budować przestrzeń bez liczenia i skomplikowanej geometrii
Ostatnio czytane:
Ciekawe artykuły:
Zdobienia w kaligrafii: florale, swashe i ozdobniki bez kiczu
Naucz się dodawać florale, swashe i ozdobniki tak, by podkreślały przekaz liter, a nie zamieniały kaligrafii w kicz.
Pejzaż tuszem: kontrast, plamy i kontrola przypadkowości
Poznaj techniki tworzenia pejzażu tuszem: praca z kontrastem, plamą i kontrolowaną przypadkowością, dobór tuszu, papieru i narzędzi.
Jak narysować realistyczne oczy: proporcje, perspektywa i kontrola kontrastu
Poznaj anatomię oka, proporcje, perspektywę i kontrolę kontrastu, aby rysować realistyczne, żywe oczy w portrecie krok po kroku.
Od brudnych mieszanek do czystych przejść: plan pracy z paletą w akwareli i gwaszu
Poznaj plan pracy z paletą w akwareli i gwaszu. Naucz się unikać brudnych mieszanek i budować czyste, harmonijne przejścia kolorów.
Jak poprawić czytelność napisów: odstępy, kontrast i kompozycja
Poznaj proste zasady odstępów, kontrastu i kompozycji, dzięki którym Twoje napisy w projektach DIY będą czytelne i efektowne
Ćwiczenia na światło i cień w szkicowniku dla początkujących
Poznaj proste ćwiczenia na światło i cień w szkicowniku, aby dodać głębię rysunkom i wyrobić codzienny nawyk uważnego patrzenia
Anatomia klatki piersiowej: jak uprościć żebra i mostek w rysunku postaci
Naucz się upraszczać żebra i mostek do czytelnych brył, aby budować wiarygodny tors i dynamiczną sylwetkę w rysunku postaci
