W dzisiejszym artykule podzielimy się z Wami kilkoma sztuczkami, które sprawią, że Wasze prace z farbkami akwarelowymi nabiorą niezwykłego efektu rozmycia. Odkryjcie, jak za pomocą prostych trików możecie osiągnąć efekt wyjątkowego miękkości i subtelności w Waszych akwarelowych kompozycjach. Gotowi na sztukę tworzenia magii na papierze? Oto nasze wskazówki!
Tworzenie efektu rozmycia w malarstwie akwarelowym
Jednym z najciekawszych efektów, które możemy uzyskać w malarstwie akwarelowym, jest efekt rozmycia. To technika, która dodaje delikatności i tajemniczości naszym obrazom, nadając im subtelny i mistyczny charakter.
Aby stworzyć efekt rozmycia w akwareli, warto skorzystać z kilku trików i sztuczek. Jednym z najprostszych sposobów jest użycie mokrej techniki malowania. Polega to na namoczeniu papieru przed nałożeniem farb, co sprawia, że kolory rozmywają się na powierzchni, tworząc piękne przejścia i gradienty.
Kolejnym sposobem na uzyskanie efektu rozmycia jest mieszanie kolorów na paletce za pomocą pędzla. Możemy delikatnie nakładać farby na papier, blendingując je ze sobą, aby osiągnąć płynne i miękkie przejścia między nimi.
Warto również eksperymentować z różnymi rodzajami pędzli – od miękkich pędzli typu „mop” po te o ostrzejszych krawędziach. Każdy rodzaj pędzla stworzy inny efekt rozmycia, dlatego warto sprawdzić, który najlepiej sprawdza się w naszej technice malarskiej.
Dodatkowo, możemy użyć soli kuchennej lub soli Epsom do stworzenia interesujących tekstur i wzorów na naszych obrazach. Po nałożeniu soli na mokre farby, zobaczymy, jak kolory rozmywają się i tworzą fascynujące efekty.
Wreszcie, stosując technikę „mokro na mokry”, możemy uzyskać efekt rozmycia, łącząc ze sobą mokre farby na mokrym papierze. To szybki sposób na stworzenie dynamicznych i interesujących obrazów, pełnych życia i emocji.
Technika mokrej na mokrej: klucz do uzyskania efektu rozmycia
Farbki akwarelowe są idealnym narzędziem do tworzenia efektu rozmycia na mokrej powierzchni. Jedną z technik, która pozwala uzyskać ten efekt, jest technika mokrej na mokrej. Pozwala ona na uzyskanie efektu rozmycia i płynnych przejść kolorów na papierze.
Aby zastosować technikę mokrej na mokrej, należy najpierw namoczyć papier akwarelowy pędzlem zwilżonym wodą. Następnie należy nałożyć farbkę na mokrą powierzchnię, co spowoduje rozpływanie się kolorów i efekt rozmycia.
Podczas wykonywania techniki mokrej na mokrej za pomocą farbek akwarelowych, pamiętaj o tych wskazówkach:
- Używaj odpowiednio rozcieńczonych farbek, aby uzyskać subtelne przejścia kolorów.
- Ćwicz kontrolę intensywności kolorów poprzez kontrolowanie ilości wody na papierze.
- Eksperymentuj z różnymi ilościami farby i wody, aby uzyskać interesujące efekty rozmycia.
Tworzenie efektu rozmycia za pomocą farbek akwarelowych to nie tylko technika, lecz również sztuka. Pozwala ona na stworzenie pięknych i niepowtarzalnych dzieł sztuki, które zachwycą każdego obserwatora.
Wybór odpowiednich pigmentów dla odzwierciedlenia rozmytego efektu
Podczas tworzenia efektu rozmycia w swoich sztukach, wybór odpowiednich pigmentów ma kluczowe znaczenie. Dobra kombinacja kolorów może stworzyć wspaniały efekt, który zachwyci każdego obserwatora.
Wybierając farbki akwarelowe do odzwierciedlenia rozmytego efektu, warto zwrócić uwagę na kilka istotnych elementów:
- Kontrast: Dobrze dobrana paleta kolorów o różnym stopniu intensywności może podkreślić efekt rozmycia, dodając głębi i trójwymiarowości pracy.
- Jednolitość: Ważne jest, aby pigmenty miały podobną konsystencję i zdolność do rozpuszczania się, aby uniknąć niepożądanych efektów.
- Przeźroczystość: Pigmenty o większej przeźroczystości będą lepiej odzwierciedlać efekt rozmycia, tworząc subtelne przejścia między kolorami.
Korzystając z powyższych wskazówek i eksperymentując z różnymi kolorami, możesz stworzyć niepowtarzalne dzieło sztuki, które zachwyci każdego miłośnika akwareli.
| Pigment | Kolor |
|---|---|
| Przykład 1 | Zieleń |
| Przykład 2 | Fiolet |
| Przykład 3 | Błękit |
Zastosowanie efektu rozmycia do tworzenia głębi i perspektywy
Korzystanie z efektu rozmycia to doskonały sposób na dodanie głębi i perspektywy do swoich prac artystycznych. W szczególności, farbki akwarelowe świetnie sprawdzają się do tworzenia tego efektu, dzięki swojemu transparentnemu charakterowi i możliwości mieszania kolorów.
Aby osiągnąć pożądany efekt rozmycia, warto skorzystać z różnych technik malarskich. Możesz spróbować mokrego na mokre, mokrego na suchy, a nawet wykorzystać solę lub płyn do mycia naczyń, aby uzyskać interesujące wzory i tekstury. Ważne jest również korzystanie z odpowiednich pędzli i technik nakładania farby, aby uzyskać pożądany efekt.
Jeśli chcesz uzyskać efekt głębi, warto skoncentrować się na odległościach i proporcjach. Mocniejsze kolory i wyraźne kontury z reguły powinny znajdować się na pierwszym planie, podczas gdy delikatniejsze barwy i bardziej rozmyte kształty pasują do tła. Pamiętaj także o zachowaniu perspektywy – im dalej obiekt znajduje się od patrzącego, tym bardziej powinien być rozmyty.
Kombinowanie różnych technik i eksperymentowanie z farbami akwarelowymi może prowadzić do nieoczekiwanych, ale pięknych efektów. Nie bój się popełnić błędów – nauczysz się najwięcej poprzez próbowanie i działanie. Otwórz swoje serce i umysł na nowe możliwości, a efekt rozmycia stanie się Twoim ulubionym narzędziem w tworzeniu niepowtarzalnych dzieł sztuki.
Jak kontrolować stopień rozmycia w pracach akwarelowych
Chciałbyś nauczyć się, jak kontrolować stopień rozmycia w swoich pracach akwarelowych? Oto kilka przydatnych sztuczek, które pomogą Ci osiągnąć ten efekt w prosty i skuteczny sposób!
Pierwszym krokiem do stworzenia efektu rozmycia jest dobranie odpowiedniej ilości wody do farby. Im więcej wody dodasz, tym bardziej rozmyte będzie Twoje malowidło. Pamiętaj jednak, aby nie przesadzić z ilością wody, aby uniknąć zbyt mocnego rozmycia.
Inną techniką, która pozwala kontrolować stopień rozmycia, jest stosowanie papieru do akwareli o różnej gramaturze. Papier o większej gramaturze absorbuje więcej wody, co pozwala uzyskać bardziej intensywne kolory i mniejsze rozmycie.
Możesz także użyć gumki do ścierania lub pędzla do akwareli, aby delikatnie rozmyć konkretne obszary na swoim obrazie. To świetny sposób na uzyskanie zróżnicowanego stopnia rozmycia i dodanie interesującego efektu tekstury.
Jeśli chcesz uzyskać bardzo precyzyjny stopień rozmycia, możesz korzystać z techniki suchego pędzla. Wystarczy delikatnie przecierać pędzel po papierze, aby usunąć nadmiar farby i uzyskać subtelne efekty rozmycia.
Tworzenie efektu rozmycia w pracach akwarelowych może być fascynujące i satysfakcjonujące. Przy użyciu powyższych technik będziesz mógł kontrolować stopień rozmycia w taki sposób, który najlepiej odda Twoją wizję artystyczną.
Efekt rozmycia jako narzędzie do tworzenia atmosfery w obrazie
W dzisiejszym artykule zajmiemy się jednym z najciekawszych narzędzi w malowaniu: efektem rozmycia. Jest to technika, która doskonale sprawdza się w tworzeniu atmosfery w obrazie, dodając mu głębi i dynamiki.
Farbki akwarelowe są doskonałym medium do eksperymentowania z efektem rozmycia. Dzięki swojej transparentności i łatwości rozpływania się, można uzyskać piękne efekty przy użyciu tej techniki.
Przykładowe sztuczki z farbkami akwarelowymi:
- Nałóż warstwę farby na papier i rozprowadź ją pędzlem zwilżonym wodą. Następnie delikatnie stłucz papier bąbelkami powietrza, aby uzyskać efekt rozmycia o interesującej fakturze.
- Stwórz plamy farby na papierze i użyj słonej wody, aby rozprowadzić je. Po wyschnięciu zobaczysz unikalne efekty, które dodadzą oryginalności twojemu obrazowi.
Efekt rozmycia można również osiągnąć poprzez delikatne nakładanie warstw farb na siebie, stopniowo budując intensywność kolorów. Ta technika pozwala uzyskać subtelne przejścia między barwami.
Warto również eksperymentować z różnymi rodzajami papieru i technikami malarskimi, aby odkryć nowe możliwości efektu rozmycia. Niech kreatywność poprowadzi Cię w fascynującą podróż po świecie sztuki!
Używanie różnych narzędzi do uzyskania różnorodnych efektów rozmycia
Farbki akwarelowe są niezwykle wszechstronnym narzędziem, które można wykorzystać do uzyskania różnorodnych efektów rozmycia w swoich dziełach artystycznych. Istnieje wiele sztuczek, które warto poznać, aby móc tworzyć interesujące i unikatowe prace. Oto kilka pomysłów na używanie różnych narzędzi do uzyskania ciekawych efektów rozmycia:
1. Szkicownik: Przed rozpoczęciem malowania warto narysować szkicownik za pomocą ołówka lub cienkopisu. Możesz później użyć tego szkicownika jako punktu odniesienia do tworzenia efektów rozmycia.
2. Szpachelka: Użyj szpachelki do nałożenia farby akwarelowej na papier. Możesz delikatnie rozmyć farbę za pomocą szpachelki, aby uzyskać interesujące tekstury i efekty.
3. Gąbka: Gąbka może być również świetnym narzędziem do uzyskania efektu rozmycia. Możesz delikatnie pstrykać gąbką na mokrą farbę, tworząc interesujące wzory i tekstury.
4. Sól: Posyp mokrą farbę akwarelową solą kuchenną, aby uzyskać rozmaite efekty rozmycia. Soli różne rozmiary tworzą interesujące wzory i tekstury na papierze.
Korzystanie z akwareli w większych płaszczyznach do stworzenia równomiernego rozmycia
W dzisiejszym artykule chciałabym podzielić się z Wami jedną z moich ulubionych technik korzystania z farb akwarelowych – tworzenie efektu rozmycia na większych płaszczyznach. Ta technika nadaje obrazowi subtelność i delikatność, idealnie nadając się do stworzenia tła lub dodania głębi do projektu.
Aby osiągnąć równomierne rozmycie, warto użyć miękkich pędzli o delikatnych włosach. Można również spróbować mokrego na mokre farbowanie, aby uzyskać interesujące efekty teksturalne.
Przy stosowaniu tej techniki zalecam ograniczenie ilości farby na pędzlu i stopniowe nakładanie kolorów warstwami. Dzięki temu unikniemy przeładowania papieru i przypadkowych plam.
Ważne jest również kontrolowanie ilości wody na papierze – nadmiar wody może spowodować niekontrolowane rozpływanie się farby. Warto eksperymentować z różnymi proporcjami wody i farby, aby znaleźć idealną równowagę.
| Kroki do tworzenia efektu rozmycia: |
|---|
| Wybierz odpowiedni pędzel |
| Ogranicz ilość farby na pędzlu |
| Nakładaj kolory warstwami |
| Kontroluj ilość wody na papierze |
Pamiętaj, że praktyka czyni mistrza – im więcej będziesz ćwiczyć tę technikę, tym lepiej opanujesz sztukę tworzenia efektu rozmycia za pomocą farb akwarelowych. Baw się eksperymentując i ciesz się kreatywnym procesem malowania!
Rozmywanie obrazu dla uzyskania delikatnych przejść kolorystycznych
Aby osiągnąć delikatne przejścia kolorystyczne na swoich obrazach, warto zastosować technikę rozmywania. Jest to niezwykle skuteczny sposób na dodanie subtelności i głębi do swoich dzieł. W tym artykule podzielimy się z Wami kilkoma sztuczkami z farbkami akwarelowymi, które pomogą Wam uzyskać pożądany efekt rozmycia.
Jednym z podstawowych narzędzi do rozmywania kolorów na obrazie jest pędzel. Wybierz delikatny pędzel o miękkim włosiu, który pozwoli Ci precyzyjnie kontrolować stopień rozmycia. Możesz także skorzystać z gąbki lub szmatki, aby uzyskać bardziej stonowaną teksturę.
Kolejnym krokiem jest wybór odpowiednich kolorów. Postaraj się użyć odcieni, które ze sobą harmonijnie współgrają, aby stworzyć spójną kompozycję. Unikaj zbyt intensywnych kolorów, ponieważ mogą one przytłoczyć subtelne przejścia kolorystyczne.
Aby osiągnąć bardziej naturalne i delikatne efekty rozmycia, warto pracować na mokrym papierze. Dzięki temu kolory będą się ładnie mieszać i tworzyć płynne przejścia. Pamiętaj jednak o kontrolowaniu ilości wody, aby uniknąć zbyt silnego rozmazania kolorów.
W kolejnym kroku skoncentruj się na technice malowania. Delikatnie nakładaj farby na papier, starając się utrzymać rękę w miarę luźną. Pozwoli to uzyskać bardziej naturalny efekt rozmycia, który dodatkowo podkreśli subtelne przejścia kolorystyczne.
Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami rozmycia. Możesz spróbować np. tzw. mokre-na-mokrym, aby uzyskać ciekawe efekty teksturalne. Połączenie różnych technik pozwoli Ci osiągnąć unikatowe i interesujące rezultaty na swoich obrazach.
Jak unikać nadmiernego rozmycia i utrzymać ostrość w wybranych elementach
Witajcie artyści! Dzisiaj podzielę się z Wami kilkoma trikami, które pomogą Wam unikać nadmiernego rozmycia i utrzymać ostrość w wybranych elementach w Waszych pracach z farbami akwarelowymi.
Aby osiągnąć efekt rozmycia, warto skupić się na kilku kluczowych technikach, które pozwolą Wam precyzyjnie kontrolować rozmycie w swoich dziełach:
- Używaj odpowiednio cienkiej warstwy farb: Im cieńsza warstwa, tym łatwiej kontrolować rozmycie. Staraj się nie nakładać zbyt dużo farby na papier, aby uniknąć niechcianego rozmycia.
- Używaj mniejszych pędzli: Pędzel o mniejszym rozmiarze pozwala precyzyjniej nakładać farbę i kontrolować rozmycie. Spróbuj użyć pędzla typu liner lub szczoteczki z miękkim włosiem.
- Wykorzystaj technikę suchą: Przed nałożeniem farby, spróbuj nawilżyć papier i delikatnie zetrzeć nadmiar wody. Dzięki temu farba nie rozmyje się zbyt mocno.
Jeśli chcesz utrzymać ostrość w wybranych elementach swojego obrazu, spróbuj użyć techniki maskowania. Możesz zastosować specjalne płyny maskujące lub taśmy maskujące, które pomogą Ci zachować czyste i ostre krawędzie w swojej pracy.
Pamiętaj, żeby eksperymentować z różnymi technikami i narzędziami, aby znaleźć sposób malowania, który najlepiej odpowiada Twojemu stylowi i efektowi, jaki chcesz osiągnąć. Nie bój się błędów – każdy z nich może być cenną lekcją na Twojej drodze artystycznej!
Zastosowanie kropli wody do zmiękczenia granic między kolorami
Piękny efekt rozmycia kolorów to technika, która może dodać niezwykłej głębi i dynamiki twoim obrazom. Jednym z trików, którego możesz użyć do osiągnięcia tego efektu, jest stosowanie kropli wody do zmiękczenia granic między kolorami. To proste, ale skuteczne podejście, które może sprawić, że twoje prace staną się jeszcze bardziej interesujące i fascynujące.
Farbki akwarelowe są idealnym medium do tworzenia efektu rozmycia, ponieważ są przeznaczone do mieszania i rozmywania. Dzięki nim możesz uzyskać subtelną i płynną przejście między kolorami, co dodaje twoim obrazom wyjątkowego charakteru. Stosując krople wody, możesz jeszcze bardziej podkreślić tę cechę farbek akwarelowych.
Aby zastosować krople wody do zmiękczenia granic między kolorami, wystarczy kilka prostych kroków. Po pierwsze, nałóż farbę na papier w taki sposób, aby kolory się ze sobą stykały, tworząc granicę. Następnie załóż na pędzel czystą wodę i delikatnie dotknij granicy między kolorami. Zobaczysz, jak krople wody rozpływają się po powierzchni papieru, zmiękczając granicę między nimi.
**Pamiętaj o tym, aby nie używać zbyt dużo wody – najlepiej, jeśli zrobisz próbę na osobnym kawałku papieru, aby zobaczyć, ile wody jest potrzebne, aby osiągnąć pożądany efekt.**
może być również świetnym sposobem na dodanie tekstury i interesujących efektów do twoich prac. Możesz eksperymentować z różnymi rodzajami papieru i technikami nakładania farb, aby odkryć, jakie kombinacje działają najlepiej dla ciebie.
| Tabela kolorów: | Opis: |
| Czerwony | Pasywny, ale dynamiczny kolor, który można efektywnie zmieszać z innymi kolorami. |
| Zielony | Naturalny i kojący kolor, idealny do tworzenia spokojnego tła. |
| Niebieski | Chłodny i odprężający kolor, który dodaje głębi i tajemniczości twoim obrazom. |
**Pamiętaj, aby pozwolić sobie na eksperymentowanie i odkrywanie nowych technik – tylko w ten sposób będziesz mógł rozwijać swoje umiejętności i tworzyć coraz lepsze prace!**
Wykorzystanie techniki spłukiwania do uzyskania interesujących efektów rozmycia
Technika spłukiwania jest niezwykle skutecznym sposobem uzyskania interesujących efektów rozmycia w pracy z farbkami akwarelowymi. Dzięki tej technice możemy stworzyć niepowtarzalne kompozycje, które zachwycają swoją subtelnością i delikatnością.
Jak zatem wykorzystać technikę spłukiwania, aby uzyskać pożądane efekty rozmycia? Oto kilka prostych sztuczek, które pomogą Ci osiągnąć pożądane rezultaty:
- Użyj jakościowych farb akwarelowych, które łatwo się rozpuszczają i mieszać.
- Przygotuj odpowiednio nawilżony papier akwarelowy, aby farby mogły swobodnie się rozpłynąć.
- Wykorzystaj dużą ilość wody, aby stworzyć efekt rozpływających się barw.
- Do spłukiwania farb użyj delikatnego pędzla o miękkim włosiu, który umożliwi Ci precyzyjne kontrolowanie procesu rozmywania.
Dzięki zastosowaniu powyższych wskazówek będziesz mógł uzyskać interesujące efekty rozmycia, które nadadzą Twoim pracom unikalny charakter. Pamiętaj, że eksperymentowanie z techniką spłukiwania może prowadzić do odkrycia zupełnie nowych możliwości twórczych!
Korzystanie z techniki szkicowania w obrazie akwarelowym do zwiększenia efektu rozmycia
Technika szkicowania w obrazie akwarelowym to doskonały sposób, aby uzyskać subtelne i efektowne rozmycie. Warto korzystać z tej techniki, jeśli chcesz dodać głębi i dynamiki do swoich prac. Poniżej znajdziesz kilka pomocnych wskazówek, jak osiągnąć ten efekt za pomocą farbek akwarelowych.
1. Wybierz odpowiedni papier: Aby lepiej kontrolować rozmycie farb, warto użyć gładkiego papieru akwarelowego o dużej gramaturze. Taki papier zapobiegnie wchłanianiu zbyt dużej ilości farby, co ułatwi osiągnięcie efektu rozmycia.
2. Delikatne szkice: Zanim zaczniesz nakładać farby, wykonaj delikatne szkice swojego obrazu. Możesz użyć ołówka lub pastelowego kredki, pamiętaj jednak, aby linie były delikatne i łatwe do zamazania.
3. Warstwowe malowanie: Aby uzyskać efekt rozmycia, nakładaj farby warstwami, stopniowo zwiększając intensywność kolorów. Możesz również mieszać kolory na papierze, aby uzyskać subtelne przejścia.
| Korzystaj z różnych technik malarskich, aby uzyskać ciekawe efekty. |
4. Zanurzanie papieru: Jeśli chcesz uzyskać bardziej abstrakcyjne rozmycie, spróbuj zanurzyć papier w wodzie przed malowaniem. Farby będą rozpływać się bardziej swobodnie, nadając Twojemu obrazowi unikalny charakter.
5. Odpowiedni pędzel: Wybierz pędzel o miękkim włosiu, który pozwoli Ci precyzyjnie kontrolować rozmycie farb. Pamiętaj, aby regularnie czyścić pędzel, aby uniknąć niechcianego zmieszania kolorów.
6. Eksperymentuj: Nie bój się eksperymentować z technikami i kombinować różne kolory. W ten sposób odkryjesz, jakie efekty można uzyskać za pomocą farb akwarelowych i szkicowania.
Zastosowanie tuszu do wyznaczenia konturów w celu zwiększenia intensywności efektu rozmycia
Niezwykłą techniką, która pozwala uzyskać intensywny efekt rozmycia w Twoich dziełach artystycznych, jest zastosowanie tuszu do wyznaczenia konturów. Nie tylko podkreśli to zdobienia w Twoich akwarelach, ale również doda im wyjątkowej głębi i dynamiki. Spróbuj tego triku już dziś!
Aby osiągnąć pożądany efekt, wykonaj następujące kroki:
- Nałóż tusz na wybraną część obrazu, delikatnie podążając za konturem.
- Użyj pędzla i wody, aby delikatnie rozmyć tusz wewnątrz konturu.
- Pozwól farbom akwarelowym zlać się z rozmytym tuszem, tworząc magiczne połączenie kolorów.
- Podziwiaj intensywność efektu rozmycia, jaki udało Ci się osiągnąć!
Ta prosta technika może odmienić Twoje prace artystyczne i nada im niepowtarzalnego charakteru. Wypróbuj ją podczas tworzenia kolejnych akwarelowych arcydzieł!
Inspirujące przykłady wykonane przy użyciu techniki tworzenia efektu rozmycia
Farby akwarelowe to niezwykle wszechstronne narzędzie, które pozwala na tworzenie pięknych efektów rozmycia. Dzięki tej technice można stworzyć niesamowite inspiracje, które zachwycą każdego miłośnika sztuki. Poniżej przedstawiamy kilka przykładów wykonanych przy użyciu techniki tworzenia efektu rozmycia, które z pewnością zainspirują Cię do własnych eksperymentów artystycznych.
Niebiesko-rozowe marzenie
Za pomocą farb akwarelowych można stworzyć niesamowicie delikatne i romantyczne kompozycje. Połączenie niebieskiego i różowego tworzy przepiękny efekt rozmycia, który nadaje obrazowi lekkości i delikatności.
Złote smugi na tle purpury
Kontrastujące kolory, takie jak złoty i purpurowy, sprawiają, że obraz nabiera głębi i dynamiki. Efekt rozmycia dodaje mu tajemniczości i sprawia, że praca wydaje się niemalże trójwymiarowa.
Abstrakcyjny taniec kropli wody
Wykorzystując technikę tworzenia efektu rozmycia, można stworzyć abstrakcyjne kompozycje, które przypominają taniec kropli wody. Delikatne przejścia między kolorami nadają obrazowi ruchu i dynamizmu.
Efekt mglistego poranka
Zestawienie pastelowych odcieni różu i fioletu pozwala na stworzenie obrazu, który przypomina mglisty poranek. Efekt rozmycia sprawia, że praca wydaje się niemalże nierealna i oniryczna.
Dziękujemy, że przeczytałeś nasz artykuł na temat tworzenia efektu rozmycia z użyciem farbek akwarelowych. Mam nadzieję, że te sztuczki okażą się przydatne podczas Twojej kreatywnej podróży z akwarelami. Pamiętaj, że eksperymentowanie z technikami jest kluczem do rozwoju własnego stylu artystycznego. Niech Twoje prace ożywają dzięki magii rozmycia! Zainspiruj się, stwórz i ciesz się swoją sztuką! Oraz nie zapomnij podzielić się z nami swoimi efektownymi dziełami na Instagramie! Do zobaczenia w kolejnym artykule!
